Dans mon exp\u00e9rience de peintre comme en Feldenkrais, le toucher m’est apparu comme \u00e9tant au c\u0153ur de ces deux pratiques.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Mais le toucher dont je parle est enrichi des autres dimensions sensorielles et kinesth\u00e9siques. Dans ces deux disciplines, on peut d\u00e9velopper une forme de toucher sans contact, sans cependant invoquer un pouvoir m\u00e9diumnique. Ce qui est en jeu ce sont seulement des capacit\u00e9s d’abstraction et de r\u00e9flexivit\u00e9 sur base d’exp\u00e9rience sensorielle dont chacun est capable sinon en acte du moins en puissance.<\/span><\/b><\/span><\/span><\/p>\n Avec le Feldenkrais, nous n’avons pas seulement d\u00e9velopp\u00e9 le sens du toucher avec ses nuances et ses modalit\u00e9s de qualit\u00e9, d’intensit\u00e9, de nature, de niveau, d’amplitude\u00a0; nous avons aussi appris \u00e0 voir ou \u00e0 percevoir en touchant<\/b> et par l\u00e0 nous nous sommes entra\u00een\u00e9s \u00e0 mettre en relation<\/b> et \u00e0 poser des questions<\/b>. Cette transposition du toucher \u00e0 d’autres facult\u00e9s porte avec elle un d\u00e9veloppement des capacit\u00e9s d’abstraction, en cela qu’elle correspond et n\u00e9cessite pour se faire un changement de registre de l’exp\u00e9rience et que cette capacit\u00e9 \u00e0 transposer ou \u00e0 transf\u00e9rer v\u00e9hicule une aptitude accrue \u00e0 mod\u00e9liser. On peut ainsi par exemple apprendre \u00e0 chercher sous un dysfonctionnement une image du corps perturb\u00e9e ou incompl\u00e8te.<\/span><\/p>\n A partir de l\u00e0, il est aussi possible d’apprendre \u00e0 percevoir \u00e0 distance, tout comme le fait un peintre qui, alors qu’il se situe tout proche du tableau peut donner \u00e0 percevoir un lointain ou une profondeur – avec la mise en rapport de diff\u00e9rents plans. Et, de cette capacit\u00e9 d’abstraction, on peut m\u00eame arriver \u00e0 percevoir sans contact dans une projection kinesth\u00e9sique des organisations et leurs tendances. Comment un peintre peut- t -il sugg\u00e9rer la qualit\u00e9 sensible d’une \u00e9toffe, ou son velout\u00e9 s’il n’en a pas \u00e9prouv\u00e9 dans sa chair la texture\u00a0? Pour ce faire, il en invente une transposition en d\u00e9veloppant des combinaisons de mati\u00e8re, de couleurs et de formes qui les rendra sensibles pour d’autres. On pourrait dire la m\u00eame chose de toutes les sensations. Ainsi celles qui m’importent quand je peins sont les sensations d’espace, de lointain, de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, de douceur, des humeurs ou des mouvements de l’\u00e2me, par extension…<\/span><\/p>\n Une \u0153uvre r\u00e9ussie est celle qui donne \u00e0 exp\u00e9rimenter du jamais vu, du mal articul\u00e9, de l’encore impens\u00e9, celle qui fait \u00e9merger des aspects insoup\u00e7onn\u00e9s dans nos rapports ou dans notre exp\u00e9rience du monde, de nous-m\u00eame et des autres. Un tel tableau ouvre sur quelque chose qui nous \u00e9claire sur notre fa\u00e7on de voir ou de percevoir le monde lui-m\u00eame ou encore sur le type de rapport que nous nouons, que nous incarnons.<\/span><\/p>\n Il en va de m\u00eame avec une s\u00e9ance de Feldenkais pertinente\u00a0: au minimum, elle vous aura mis ou remis d’aplomb, vous aura apport\u00e9 de la joie, ou, mieux, elle vous aura donn\u00e9 acc\u00e8s \u00e0 des ingr\u00e9dients vous permettant de reproduire ce mieux \u00eatre, cette am\u00e9lioration de votre condition, ou d\u2019approfondir votre connaissance de vous-m\u00eame, elle aura ouvert des espaces en vous inconnus, prometteurs ou f\u00e9conds.<\/span><\/p>\n Cet apprentissage sensoriel va tr\u00e8s loin puisque peu \u00e0 peu, \u00e0 force d’exp\u00e9rience, de pratique et d’\u00e9tudes, on apprend \u00e0 voir ce qui pourtant n’est pas de l’ordre du manifeste, ou, inversement, ce que cache parfois le plus \u00e9vident, et \u00e0 en comprendre les rouages.<\/span><\/p>\n Je con\u00e7ois donc l’activit\u00e9 de peindre avant tout comme une exp\u00e9rience du toucher, elle-m\u00eame m\u00e9diation de connaissance de soi, des autres et du monde. J’emploie diff\u00e9rents outils\u00a0: des pinceaux, des brosses, des couteaux, et, souvent, je peins directement avec les mains. Mais qu’on utilise un instrument ext\u00e9rieur ou une partie de son corps, c’est l’ensemble en mouvement qui est spontan\u00e9ment engag\u00e9. Peindre, c’est laisser son corps, sa gestuelle donner forme \u00e0 quelque chose. J’aime \u00e0 dire que je peins \u00ab\u00a0entre tache et touche\u00a0\u00bb, et, par cette diff\u00e9renciation, je donne des informations sur ma fa\u00e7on de travailler et sur la dimension charnelle de mon implication dans la r\u00e9alisation d’une peinture. Dans la tache, le touch\u00e9 est r\u00e9duit au minimum\u00a0; la \u00ab\u00a0tache\u00a0\u00bb rel\u00e8ve d’un acte spontan\u00e9, r\u00e9siduel, accident de parcours, contingence, tandis que la \u00ab\u00a0touche\u00a0\u00bb renvoie \u00e0 un acte concert\u00e9.<\/span><\/p>\n Avec l’\u00e9ducation du toucher, en Feldenkrais ou par une pratique artistique, le rapport \u00e0 ce qui est touch\u00e9 change et exige d’\u00eatre examin\u00e9 \u00e0 nouveau. On pourrait penser que le toucher nous livre le rapport le plus chosifi\u00e9 au monde alors qu’il y a un toucher qui ne livre pas des formes et des silhouettes, mais du sans limite. Ce qui fait la seule finitude de ce que je touche, c’est le contact que j’institue ou que j\u2019arr\u00eate. <\/span><\/p>\n Juin 2016 exposition \u00e0 Weyer (Autriche) Ausstellung_St\u00e9phanie.M\u00e9nas\u00e9 Dans mon exp\u00e9rience de peintre comme en Feldenkrais,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":696,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,6,37],"tags":[],"class_list":["post-695","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-expositions","category-galeries","category-mes-mots"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/695","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=695"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/695\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":702,"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/695\/revisions\/702"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/696"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=695"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=695"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.stephaniemenase.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=695"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"deci001\"](\"http:\/\/www.stephaniemenase.com\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/deci001.jpeg\")
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